雕刻家海蒂•莱特纳
雕刻家海蒂•莱特纳
海蒂·莱特纳于1968年8月8日出生在布列瑟农（意大利）。她在南特里尔雕刻艺术历史悠久的场所完成了木雕刻匠的培训。经过对宗教和世俗主题的长年深入研究，海蒂·莱特纳以一种创新和充满个体魅力的方式对雕刻艺术的经典形式进行了继续发展。正是这样，她成功地为自己高品质的艺术作品塑造出这样的特征：作品除了含有传统元素以外，还往往显示出海蒂·莱特纳艺术的先进性和时代性。她以独特的方式将木材、色彩与其它材料——比如金箔或金属——融合在一件艺术作品之中，给人留下深刻的印象。这使她的每件雕刻品都具有高贵的独特性，这种魅力将新旧表达形式巧妙地结合起来。通过传统和现代的相互融合，海蒂·莱特纳踏上了全新的现代雕刻艺术道路。
海蒂·莱特纳的作品涉及到的形式和主题范围宽泛，但有一个共同点：对她而言，每一件作品都细致入微地印证了她的独特观察。她试图通过作品从而将观众的目光引向通常看起来平整的结构中的裂痕和不平整上。因此，海蒂·莱特纳的艺术目标就是构造出一个虚构的社会空间，该空间产生于下述三个部分的结合：被表现的物体本身，艺术家的目光以及观众的认知。在这个空间中，艺术家与其观众相遇，就宗教和贴近生活的问题进行讨论。
海蒂·莱特纳的作品曾在意大利、德国、奥地利、法国和美国举办的交流会和比赛中展出，赢得多次的评审委员会和观众发布的奖项。
我的艺术
“我的艺术是观察的艺术。它涉及到的是这样一个流程：在一个通常看起来平整的结构中看到细微的差异、不平整和不规则。这可以表述为令我感兴趣的对立：初出茅庐的稚嫩和经验丰富的成熟，伸手可及的近处和清晰明亮的远处，无忧无虑玩耍的小猫和注意力高度集中的强盗。任何时候，这些对立都不会真正地相互统一，它们会偷听并感知对立物的四周，感受对方的呼吸；然而，它们并不会喜欢上对方。我的艺术所要表达的主题就是存在于传统和现代两个立面之间微妙的关系。
对我来说，重要的并不是展示对立的两面孰对孰错或显示两面均正确，唯一重要的是对微小细节的注意和观察。我认为，观众能够看出哪里存在着对立；我自己不在观察对立，我对对立的观察也不会比一般观众来得更好，但我的观察则具有目标性和精准性：通过我的观察，便产生了我的艺术。
艺术流程致使三大主体相互统一（他们对同一目标发怒或共同沉浸在幸灾乐祸的嘲笑中）。这三大主体是：将观察内容通过作品表现出来的我；发出审视目光的观众；被观看的作品本身。在这种统一中蕴含着我的艺术目标：牵着我们这三大主体的手，将我们带到一个不受干扰的地方。在哪里我们一起相互观察。在哪里只有艺术家的舞蹈引领着我们。”